Sun, 16 Dec 2018 06:45:39 +0500 HostCMS Рубрики http://www.grandstreet.ru/ http://demo.hostcms.ru/images/logo.png Рубрики http://www.grandstreet.ru/ Thu, 22 Mar 2018 15:04:50 +0500 Читаем #Girlboss На русский язык перевели книгу Софии Аморузо, основательницы интернет-магазина Nasty Gal, который за шесть лет своей работы вырос из аккаунта на eBay до бизнеса с годовым объемом продаж в сто миллионов долларов. Аморузо дает советы, как стать Girl Boss.   Есть вероятность, что скоро Disney начнет снимать мультфильмы про таких героинь времени: София Аморузо выросла в обычной семье, в школе страдала от депрессии, после забила на колледж, а чтобы выжить, воровала в магазинах. В момент, когда ее поймали на первой краже, она решила изменить свою жизнь. В книге #GirlBoss Аморузо постоянно возвращается к своей истории и находит ее поучительной для читательниц: не важно с чего ты начинаешь, главное — вера в себя и упорство. Летом 2016 года София Аморузо вошла в рейтинг самых успешных женщин США по версии Forbes, на тот момент ей было 32 года. В этом кейсе есть одна интересная деталь. Пару месяцев позднее компания Nasty Gal подала иск о банкротстве, а ее основательница вышла из проекта. Причинами разорения сайта называют быстрый рост: деньги инвесторов пошли на неоправданно дорогой маркетинг, который не привел к ожидаемому подъему продаж. Тем не менее исполнительный директор Nasty Gal считает, что тяжелое время — это шанс реструктурировать бизнес. В настоящее время София Аморузо переключилась на развитие новой интернет-платформы с названием — сюрприз-сюрприз — Girl Boss.  С этим утверждением можно и поспорить   5 причин прочитать #Girlboss 1. От #GirlBoss не стоит ждать откровенных инсайтов построения диджитал-компании, глава Nasty Gal дает примерно всё те же советы о саморазвитии. Возможно, к вам они придут в правильное время. Сейчас! 2. #GirlBoss — автобиографична, Аморузо рассказывает о своем детстве и юности, проведенной в компании анархистов. А еще вытаскивает из истории такие интересные факты как дружба с матушкой Марией из Русской православной церкви в Сан-Франциско. Кстати, «классно быть странным» — один из ее советов. 3. София Аморузо легко признается в своей некомпетентности во многих вопросах, при этом не считает это препятствием в построении многомиллионного бренда. Книгу, как вы понимаете, она тоже пишет впервые. 4. #GirlBoss дополнена письмами других успешных в делах девушках, например, рассказами главного редактора сайта Refinery29 Кристины Барберих и основателя портала Man Repeller Леандры Медин. 5. Архивные картинки из лихой молодости Аморузо. Лучшие цитаты • Вы не получите ничего, если не попросите. • Когда вы верите в себя, в вас верят другие люди. • Сумасшествие — это повторение одних и тех же действий и ожидание других результатов. • Вы должны гореть своими идеями, чтобы они сработали. Велик шанс, что вам придется придумать двадцать таких идей, прежде чем появится возможность воплотить хоть одну в жизнь. Помните, что хорошая идея является таковой, только если у вас есть план по ее реализации. • Я думаю, часть успеха заключалась в том, что я никогда не ставила перед собой финансовые цели. Я верила в то, что делаю, и, к счастью, люди вокруг меня тоже в это верили. Я заботилась как о процессе, так и о результате. • Я чувствовала себя наиболее комфортно в дискомфорте. • Я никогда не думала, что с первого раза сделала все возможное.   Что еще узнать о Софии Амарузо Сериал В 2017 году Netflix выпустил сериал Girl Boss, вдохновленный книгой и жизнью Софии Аморузо. Забавно было бы смотреть на встречи с инвесторами и управление с логистикой поставок в энном сезоне, но его прикрыли после первого. Как раз к моменту, когда главная героиня решается уйти с eBay на собственный сайт и арендует складское помещение. Продюсером сериала выступила Шарлиз Терон.   Бритт Робертсон в роли Софии Аморузо Видео на YouTube К моменту когда Nasty Gal стала публичной компанией и вызвала интерес у журналистов, Аморузо сама стала активно ходить по паблик-токам и интервью. На YouTube можно найти еще больше советов от нее по построению бизнес-империи.   Основатели AirBnb, Nasty Gal и Pinterest дают советы, как преуспеть в бизнесе, на встрече, организованной журналом Vanity Fair Интервью Для журнала InStyle София Аморузо рефлексирует о провале своего первого бизнеса и разводе, случившемся в то же время. А после делает выводы и рассказывает, как живет дальше. Читать Hung out with @archdigest at the @girlboss offices 〰️ Design by @part_office Публикация от Sophia Amoruso (@sophiaamoruso) 15 Мар 2018 в 4:06 PDT Инстаграм Селфи с новым бойфрендом, пикник на Гавайях и образ в платье в пайетках на премии Woman of the Year.     Книги http://www.grandstreet.ru/culture/books/girlboss/ http://www.grandstreet.ru/culture/books/girlboss/ Mon, 12 Mar 2018 20:00:14 +0500 Ульяны Шульгиной Гардероб Ульяны Шульгиной весь построен на нюансах: защипы, разрезы, застежки в необычных местах, пуговки и непривычные драпировки. Его хочется разглядывать и удивляться, как простые вещи могут быть настолько сложными, если смотреть на них вблизи. Стоит отдать Ульяне должное: надо обладать заметной харизмой, чтобы «не потеряться» в простых комплектах — брюках и футболках, и большой долей иронии и самодостаточностью — чтобы легко признаваться в ношении реплик дизайнерских вещей. Ведь кто в конце концов придумывает все эти модные правила? Мне каждый раз нужно понять вещь: раскусить ее, распробовать, «обкатать». Иногда процесс затягивается, но после того как я к ней привыкаю, могу носить годами. Стараюсь не покупать «одноразовую» одежду: боюсь и избегаю этого. Над каждой вещью я долго думаю, мысленно вписываю ее в уже существующий гардероб. У меня есть четкое представление, что мне нужно: хорошие джинсы, жакет, платье. Отступлений я, как правило, не делаю. Это может быть более современная модель, но всё тот же предмет одежды из моего «списка».   Все комплекты у меня рождаются в моменте, редко когда я продумываю образ заранее: обычно одеваюсь сразу перед выходом. Вот даже на эту съемку придумала луки, через несколько дней поняла, что мне не нравится, переиграла, а в итоге приехала с ворохом одежды и составила окончательные в процессе. Я люблю вкладывать деньги в дорогие обувь, сумки и футболки. Последние я отнашиваю от и до, хожу в них постоянно. Не люблю пафосные комплекты, а футболка разбавляет образ. Абсолютно спокойно отношусь к репликам дизайнерских вещей (но не надо путать их с подделками). Я охотнее сэкономлю деньги и куплю, например, серьги-аналоги CÉline в масс-маркете.  
  • IMGL4112-веб.jpg
  • IMGL4143-веб.jpg
  • IMGL4145-веб.jpg
  • IMGL4128-веб.jpg
костюм Olga Mezhekбоди Dolce & Gabbanaмюли Cesare Paciotti Это мой любимый костюм. Надеваю его, если нужно выглядеть на все сто, или в ситуациях, когда не знаю, что меня ждет: с ним точно не промахнешься в дресс-коде.
  • IMGL4165-веб.jpg
  • IMGL4179-веб.jpg
  • IMGL4185-веб.jpg
  • IMGL4192-веб.jpg
платье H&Mботильоны CÉlineжемчужная нить из Китая Платье расслабленное, и в то же время — универсальное. Мне нравится, когда вещь не смотрится однозначно и в зависимости от комплекта выглядит по-разному. Здесь я сочетаю его с красными ботильонами, но то же платье в образе с водолазкой под низ и леггинсами кардинально поменяется.
  • IMGL4197-веб.jpg
  • IMGL4215-веб.jpg
  • IMGL4221-веб.jpg
блуза CÉlineплатье UShatÁva босоножки H&M С блузкой можно «поиграть» — носить ее задом наперед, хотя изначальная задумка креативного директора дома Фиби Файло — замок на спине. 
  • IMGL4478-веб.jpg
  • IMGL4402-веб.jpg
джемпер Prada, берет Gucci, сумка Saint Laurent
  • IMGL4225-веб.jpg
  • IMGL4237-веб.jpg
  • IMGL4247-веб.jpg
платье, сшито на заказ жакет, босоножки H&M очки no name Это платье я ношу как самостоятельную вещь, чаще обыгрываю только обувью. В съемке для Grand Street их пара с жакетом — дебют.    
  • IMGL4259-веб.jpg
  • IMGL4266-веб.jpg
  • IMGL4277-веб.jpg
джемпер Dasha Phi юбка H&M ботильоны Saint Laurent Джемпер плюс юбка — и в пир, и в мир, но чаще — на вечеринку.  
  • IMGL4470-веб.jpg
  • IMGL4447-веб.jpg
шляпа Sodade, мюли Cesare Paciotti, ботильоны CÉline, босоножки H&M, ботильоны Saint Laurent   
  • IMGL4290-веб.jpg
  • IMGL4304-веб.jpg
  • IMGL4312-веб.jpg
рубашка no name юбка, сшита на заказ ботильоны Valentino Юбка, сшитая в ателье, у меня сейчас в стадии «обкатки»: жду лета, чтобы носить с голыми ногами, к тому же сама по себе она довольно сложная и лучше всего будет смотреться с белыми футболками и рубашками.
  • IMGL4322-веб.jpg
  • IMGL4326-веб.jpg
  • IMGL4344-веб.jpg
жакет H&M футболка Гоша Рубчинский брюки UShatÁva ботильоны Valentino шляпа Sodade Футболка Гоши Рубчинского — желанный трофей, память о событии, свидетелем которого мне посчастливилось стать. Эти футболки дарили всем приглашенным показа Гоши в Ельцин Центре в Екатеринбурге.
  • IMGL4392-веб.jpg
  • IMGL4431-веб.jpg
очки no name, серьги Mango, серьги и цепь H&M, рюкзак Louis Vuitton   Благодарим за помощь в организации съемки ресторан Kitchen, Екатеринбург, ул. Ткачей, 23 
Гардероб http://www.grandstreet.ru/fashion/wardrobe/uliana-shulgina/ http://www.grandstreet.ru/fashion/wardrobe/uliana-shulgina/
Mon, 20 Feb 2017 17:51:23 +0500 с Антоном Севидовым 21 февраля в «Доме Печати» состоится концерт группы Tesla Boy, на котором музыканты отыграют не только старые песни, но и новый релиз — Moses. За пару дней до выступления редакция Grand Street пообщалась с фронтменом группы Антоном Севидовым и держит ответ.   Говоришь Tesla Boy подразумеваешь Антон Севидов, говоришь Антон Севидов подразумеваешь Tesla Boy. Антон в этой истории — главный герой, который придумал группу в 2008 году и двигал ее вперед, меняя по пути участников, но оставаясь верным музыкальному стилю. «Теслабоевский» электропоп, звучание которого известно посетителям интеллектуальных вечеринок, поднял в нулевые новую волну российской англоязычной музыки. Tesla Boy EP, The Universe Made Of Darkness, Moses, плюс десяток отдельно выпущенных синглов и еще больше ремиксов. В 2016 группе удалось выступать с полным «солдаутом» билетов, выложить новый альбом и представить два абсолютно непохожих по стилистике на предыдущие видео клипа. Дальше больше? Сейчас Севидов так же работает над песнями, текстами, аранжировками, но выходит за рамки деятельности одного музыкального коллектива: пишет сольный проект или, например, работает в театре. В Гоголь-центре вышел спектакль Филиппа Авдеева «Море деревьев», где Антон отвечал за музыку. Он же сыграл одну из знаковых ролей — Ниндзю Судьбы. —  Этот опыт был для меня абсолютно уникальным, ни на что не похожим. Все началось с того, что ребята просто пригласили меня, как композитора, написать музыку, а вылилось все в мой актерский дебют. Конечно, мне было дико интересно смотреть на то, как работают актеры. Мне повезло, потому что увидеть молодых талантливых ребят, которые, я считаю, входят в авангард современного российского театра и кино, это большое счастье. Я считаю, что по музыке там есть удачные моменты, мы даже с ребятами планируем записать несколько песен, которые звучат в этом спектакле и выпустить их в виде аудиозаписи, чтобы все могли послушать. Здесь можно провести много параллелей с музыкой. Антон отмечает, что постановка спектакля во многом схожа с записью альбома. Репетиции начинаются с момента, когда есть просто материал, роли, монологи, мизансцены, в процессе это все прорисовывается и прорастает новыми деталями и важными нюансами. Чтобы привести к логическому завершению требуется титанический труд и дни проведенные в театре с утра до ночи. Назревает вопрос, а кто он — Антон Севидов — на музыкальной сцене: такой же как в жизни или воплощает образ некоего «лирического героя», персонажа всего творчества группы? — Имея актерский опыт, я могу сказать, что на сцене, человек, который выходит и поет свои песни, в данном случае — Антон Севидов, он достаточно мне близок, по крайней мере, это какая-то моя часть, очень важная, в каком-то смысле определяющая. Не все человеческое, что у меня есть, я имею возможность на сцене показать, но тем не менее я бы не назвал свои выступления игрой. Конечно, всегда присутствует какой-то образ, сильно созвучный моему внутреннему состоянию и достаточно близкий ко мне реальному. Два последних клипа Tesla Boy Nothing и Circles снял режиссер Райан Патрик. По своей стилистике они полностью отличаются от предыдущих видео группы. «Это, пожалуй, первые две работы, которые, по большому счету меня удовлетворили. Мне нравится, что это коллаборация людей из разных стран и разных культур», — рассказывает Антон Севидов.   В своем имидже Антон Севидов, как, впрочем, и другие участники группы Tesla Boy, достаточно естественен и приближается к тому, как выглядит в обычной жизни. Зауженные джинсы, косухи, футболки с символикой фестивалей, «клабмастеры» Ray-Ban, — все эти вещи из гардероба певца перешли в категорию концертных образов. — Что касается одежды, выходя на сцену, я всегда стараюсь найти баланс между тем, чтобы представить, как это будет выглядеть со стороны и тем, чтобы мне было комфортно и в то же время ставило меня в определенные рамки. Если выходить в спортивном костюме, будет определенное настроение, можно песни исполнять определенным образом. В отглаженном костюме, белой рубашке и бабочке, те же песни будут по-другому петься. Мне нравится с этим играть, оставлять здесь за собой право быть свободным. Я очень часто, перед определенными концертами, за короткое время до начала, пытаюсь понять, в каком состоянии мне хочется выступать: чтобы это был экстазийный угар или чтобы сегодня все было лаконично и душевно. Здесь остается поле для маневра. Так и для концерта в «Доме Печати» Антон пока не определился с костюмом. В Екатеринбурге Tesla Boy выступят с новой программой, в которой обязательно будет акустическая часть («Чуть больше рояля, чем обычно»), презентация новой пластинки Moses EP и еще совсем свежего сингла Avoid, уже успевшего всем полюбиться. — Я помню одно из первых выступлений Tesla Boy, когда мы играли в тогда еще работающем 2КУ. Это были одни из первых наших гастролей. Мы уже были довольно известны, но все равно оставалась ощущение, что Tesla Boy — это пока сугубо московская история. Тем не менее в Екатеринбурге мы увидели людей, которые пели наши песни, — это запоминающийся опыт, ни с чем несравнимый. Я всегда об этом вспоминаю. Сейчас мы в предвкушении предстоящего концерта. Текст: Ульяна Томшина. Фото: архив группы, фото на обложке: Артем Васильев. Организация интервью: Tele-Club Touring.  Интервью http://www.grandstreet.ru/culture/interview/anton-sevidov/ http://www.grandstreet.ru/culture/interview/anton-sevidov/ Tue, 14 Feb 2017 15:28:04 +0500 Влюбляюсь в тебя, это ужасно! В День всех влюбленных мы решили предаться романтике и добавили к бьюти-съемке любовные письма великих людей. Если вы менее сентиментальны, то используйте фотографии как инструкцию по обольщению.      Не было дня, чтобы я не любил тебя; не было ночи, чтобы я не сжимал тебя в своих объятиях. Я не выпиваю и чашки чая, чтобы не проклинать свою гордость и амбиции, которые вынуждают меня оставаться вдалеке от тебя, душа моя. В самом разгаре службы, стоя во главе армии или проверяя лагеря, я чувствую, что мое сердце занято только возлюбленной Жозефиной. Она лишает меня разума, заполняет собой мои мысли. Если я удаляюсь от тебя со ско­ростью течения Роны, это означает только то, что я, возможно, вскоре увижу тебя. Если я встаю среди ночи, чтобы сесть за работу, это потому, что так можно приблизить момент возвращения к тебе, любовь моя. В своем письме от 23 и 26 вантоза ты обращаешься ко мне на «Вы». «Вы» ? А, черт! Как ты могла написать такое? Как это холодно! И потом эти четыре дня между 23-м и 26-м; чем ты занималась, почему у тебя не было времени написать мужу?.. <...> Р.S. Война в этом году совсем иная. У меня есть мясо, хлеб и фураж; моя военная кавалерия вскоре опять будет на марше. Мои солдаты выказывают мне невыразимое доверие. Ты одна источник огорчения для меня; ты одна радость и мука моей жизни. Я посылаю поцелуи твоим детям, о которых ты ничего не пишешь. Правда, тогда твои письма были бы наполовину длиннее. А ранние гости потеряли бы всякий интерес тебя навещать. Женщина!!! Из письма Наполеона Бонапарта Жозефине. помада оттенков Sin, Russian Red, Hue, все — M.A.C «Я влюблен в ураган... Но я влюблен! Я люблю ее, я люблю ее, я ее люблю!» — Скотт Фицджеральд о своей жене Зельде Моя дорогая Китти, сюда я приехал совершенно благополучно, если не считать ранения в сердце, которое нанесла мне ты, любимая моя, прелестная моя шалунья. А теперь, дорогая, дорогая моя девочка, позволь заверить тебя, что ни один мужчина не был более предан женщине, чем я — тебе. Сердце мое, покуда оно бьется, будет преисполнено к тебе нежностью, где бы я ни был. <...> Прощай же, дорогая и добрая моя девочка. Помни, что я — навсегда твой верный друг и преданнейший поклонник... Сегодня вечером иду на ораторию. Прощай, прощай! Р. S. Твоей матушке мое почтение. Пиши мне в Пэлл-Мэлл, второй дом от Сент-Олбанс-стрит. Из письма Лоренса Стерна Кэтрин Форментл.
  • 3-3 (Копировать) (2).jpg
  • 6-5 (Копировать) (2).jpg
румяна Bright Pink, хайлайтер Luna, все — M.A.C  Ты можешь не верить, но тоска по тебе полностью овладела мной. Главная причина этого — моя любовь; к тому же мы не привыкли быть по­рознь. Ночью я почти не сплю, думая о тебе, а днем ноги меня несут (хорошее слово, именно — несут) в твою комнату, как раз в тот час, когда я обычно при­ходил к тебе. Я вижу, что комната пуста, и покидаю ее с болью и тоской в душе, как любовник, которого выставили за дверь. Единственное время, свободное от мучений, — когда я изнуряю себя работой или отдыхаю в кругу друзей. Посуди сама, какова моя жизнь, если я нахожу покой только в тяжелом труде, а утешение — в упадке духа и мучительном беспо­койстве. До свидания. Из письма Плиния Младшего жене Кальпурнии. помада оттенка Lady Danger, M.A.C «Хочу, чтобы Вы написали мне как можно быстрее, буду рад получить весточку от Вас в любое время. Адрес у меня прежний. Не забывайте Ваших лучших друзей. Я заканчиваю письмо, но моя любовь к Вам бесконечна, как и дружба. Извините за плохой почерк». — Уильям Ф. Тестермэн. Дорогая маленькая женушка, у меня к тебе есть несколько поручений. Я умоляю тебя: 1) не впадай в меланхолию, 2) заботься о своем здоровье и опасайся весенних ветров, 3) не ходи гулять одна — а еще лучше вообще не ходи гулять, 4) будь полностью уверена в моей любви. Все письма тебе я пишу, поставив перед собой твой портрет. 6) и под конец я прошу тебя писать мне более подробные письма. Я очень хочу знать, приходил ли навестить нас шурин Хофер на следующий день после моего отъезда? Часто ли он приходит, как обещал мне? Заходят ли Лангесы иногда? Как движется работа над портретом? Как ты живешь? Все это, естественно, меня чрезвычайно интересует. 5) Я умоляю тебя вести себя так, чтобы не пострадало ни твое, ни мое доброе имя, также следи за своей внешностью. Не сердись на меня за такую просьбу. Ты должна любить меня еще сильнее за то, что я забочусь о нашей с тобой чести. Из письма Вольфганга Амадея Моцарта Констанце. помада оттенка Retro Matte Liquid Lipcolour Feels So Grand, M.A.C  <...> С каждым днем я чувствую себя все более живым. Я уверен в верности Вам и ценю Ваши достоинства все сильнее день ото дня. Я уверен в Вашем постоянстве и ценю его. Ничья страсть не имела под собой больших оснований, нежели моя. Дорогая Софи, Вы очень красивы, не правда ли? Понаблюдайте за собой — посмотрите, как идет Вам быть влюбленной; и знайте, что я очень люблю Вас. Это неизменное выражение моих чувств.Спокойной ночи, моя дорогая Софи. Я счастлив так, как только может быть счастлив человек, знающий, что его любит прекраснейшая из женщин. Из письма Дени Дидро Софи Волан. помада оттенка Retro Matte Liquid Lipcolour Feels So Grand, подводка Blacktrack, все — M.A.C «Дорогая Анна: Я говорил, что всех людей можно разделить на виды? Если говорил, то позволь уточнить – не всех. Ты ускользаешь, я не могу отнести тебя ни к какому виду, я не могу раскусить тебя. Я могу похвастаться, что из 10 человек я могу предсказать поведение девяти. Судя по словам и поступкам, я могу угадать сердечный ритм девяти человек из десяти. Но десятый для меня загадка, я в отчаянии, поскольку это выше меня. Ты и есть этот десятый». — Джек Лондон Анне Странски.   Фото: Оля Осокина. Макияж и волосы: Яна Коптякова. Модели: Даша Фомина, Дана Лобанова. 
Стиль http://www.grandstreet.ru/fashion/style/love/ http://www.grandstreet.ru/fashion/style/love/
Sun, 12 Feb 2017 21:19:19 +0500 с Андреем Шилковым «Когда ночью я увидела пост в школе Mosmake о курсе, было решено — еду! Ждала вдохновения, лайфхаков, общения с гуру... Получила с лихвой!» — визажист и по совместительству наш бьюти-колумнист Татьяна Турыгина отправилась на интенсив к Андрею Шилкову. Между делом обсудили карьеру, недоброжелателей и макияж в будущем.  Андрей — почти легенда. Он не любит слово «визажист» и предпочитает термин «художник по макияжу». Если вы еще не знаете его имени (в чем мы очень сомневаемся), просто прочитайте его послужной список. Ведущий визажист гигантов бьюти-индустрии Yves Saint Laurent, Chanel и Lancome в России — в прошлом, сегодня он — независимый мейкап-артист, имя которого уже равнозначно высшему знаку качества. Он красил и красит самых ярких российских и зарубежных звезд, о чем красноречиво «говорит» его инстаграм. Там же, к слову, он ведет любимую рубрику доброй половины beauty-addicted девушек #БЬЮТИДЕТЕКТОР™, где подробнейшим образом делится впечатлениями и выносит вердикт разным косметическим средствам.   — Расскажите, как началось ваше увлечение макияжем. — Я никогда не думал быть мейкап-артистом. В маленьком городке, где я жил, такой профессии даже не существовало, были гримеры. Наверное, это стало неким зовом свыше. Желание работать в сфере макияжа появилось в осознанном возрасте. Взрослея, я понял, что я хочу и что вдохновение в этой вселенной макияжа и декоративной косметики не закончится. Я никогда не останавливался, и всю свою жизнь и профессиональную деятельность развиваюсь и буду развиваться. Такой огромный пласт знаний — одной жизни не хватит, чтобы все изучить. Это если говорить глобально. Возвращаюсь к началу, я бы сказал, что на меня повлияли родители. У меня очень творческая семья, в то же время не имеющая отношения ни к каким творческим профессиям. Быть может, им не удалось этого осуществить, и они попытались привить любовь к творчеству мне: рассказать о том, что есть изобразительное искусство, музыка, балет. Постарались развить во мне художественную искру и талант. Все, что меня меня всю жизнь вдохновляло — из детства.   — Что для вас есть талант? — Талант — это искра. Это не вещь, которую можно пойти и купить в магазине, даже за большие деньги. Его можно развивать, дополнять, но он либо есть, либо его нет. Всегда говорю, что важно рассмотреть, заметить его в своем ребенке. Считаю, что это наша большая проблема — мы не развиваем наше молодое поколение. Пример: ребенок до поступления в садик рисует солнце синим и квадратным, а после садика — желтым и круглым, стандартным, как все. А я считаю, что если человек как-то по-особенному видит, никогда не нужно говорить, что так неправильно, и навязывать стереотипы. Я никогда не говорю в макияже про недостатки, я всегда говорю про достоинства. Моя философия — подчеркнуть те части, которые мы хотим показать, и, скажем так, убрать те, которые не стоит видеть окружающим. И для меня макияж — это своего рода игра, я не отношусь к нему слишком серьезно. Если слишком увлеклись — не страшно, это не татуаж — всегда можно смыть лишнее. — Давайте поговорим о том, как началась ваша карьера. — Будем называть это развитием: карьерные моменты начались уже тогда, когда к сотрудничеству стали приглашать разные косметические бренды. Карьера — это когда ты забываешь обо всем, что тебя окружает, и занимаешься только своим любимым делом, теряя при этом друзей, любимых людей, не обращая внимания на какие-то жизненные этапы. Я же не был карьеристом никогда, иначе это была бы какая-то другая история. Мне, наверное, просто везло в жизни, что удавалось совмещать любимое занятие со всем остальным. Я до сих пор искренне считаю, что если ты любишь то, что ты делаешь — это обязательно принесет свои плоды. Просто нужно, чтобы прошло время: кому-то дается пять лет, кому-то десять, двадцать… Кто-то никогда не сможет построить так называемую карьеру, потому что не сложились обстоятельства, место и время. Многие люди, способные похвастаться сложившейся карьерой в индустрии макияжа, так и росли: правильные время, место, люди, какое-то определенное стечение обстоятельств. Так же и я. Профессия мейкап-артиста как таковая в России отсутствует. Вот что это такое? — никто не может описать, чем занимается визажист. Ну рисует, налоги не платит… А как такового понятия нет. В нашей стране, к сожалению, отсутствовала культура [макияжа]. Сейчас она есть, конечно, но раньше на нас смотрели как на НЛО, говорили: «А-а, это команда макиеров». — Забавная замена слову визажист. — Само слово «визажист» я не очень люблю, кстати. Оно не отражает все, что подразумевается под профессией «художник по макияжу». И, повторюсь: я там, где я сейчас, благодаря удачному стечению обстоятельств, я ведь никогда не думал, что разбогатею благодаря своей профессии. Ты выкладываешься, вкладываешь в себя и свое развитие, и, как любые правильно вложенные дивиденды: финансовые (это дорогая профессия), психологические, информационные — со временем приносят плоды. Это признание, уважение, разочарование, ненависть, доброжелатели и недоброжелатели. — Недоброжелатели? — В нашей стране не любят успешных людей. У нас такая ментальность: если ты чего-то достигаешь — это нехорошо. А вот когда у тебя не получается, мы всегда приходим на помощь. (Смеется). Так что путь в профессии тернист. И если он мне дан — значит, нужно его таким пройти, я никогда не боялся работать и трудиться. Кто-то в профессию приходит очень легко, говорит: «А мне не потребовалось двадцать лет, как Шилкову, чтобы сделать свое имя. Мне было достаточно три-четыре года». Возможно, это правда, потому что время сейчас другое: все происходит очень быстро. А мне понадобилось определенное количество лет, и все равно я остаюсь при мнении, что еще не до конца узнал все в этой профессии. Всегда буду стремиться к саморазвитию и повышению квалификации, потому что индустрия не стоит на месте. Я очень глубоко в эту сферу погружен и поглощен ей, для меня это призвание. Развил ли я в себе эти способности или так было предначертано свыше — сказать сложно. Я тот еще философ, да. (Смеется).   Однажды мне сказали: «Сначала ты работаешь на имя, потом имя работает на тебя». Так и есть! Сейчас, в большинстве случаев, мое работает на меня. Но, тем не менее, это никак не убавляет ответственности — наоборот, прибавляет. Люди приходят к тебе с ожиданиями и их нужно оправдать.   — А были у вас какие-то другие варианты, кроме профессии художника по макияжу? — Я обожаю танцевать, обожаю балет и думал когда-то, что стану премьером Большого Театра (Улыбается). Но физические данные и рост помешали: в балете очень сложно работать высоким людям. — Как вы подбираете людей в свою команду? — Это достаточно трудно — я абсолютный перфекционист, правда. Мне не сложно доверить свою работу другим, но я не могу не оправдать доверие клиентов. Поэтому, требования очень жесткие. Мне нравятся смелые люди, которым не страшны эксперименты — всегда есть способ вернуться обратно, но не всегда дается шанс шагнуть вперед. Так что, моя команда — это мои единомышленники, которые не боятся выходить из своей «зоны комфорта» вместе со мной. Я стараюсь уберечь их от ошибок, которые делал я. В свое время мне тоже помогали ориентироваться, и это, действительно, очень помогло. Так же и я стараюсь вести их вперед по верной дороге, научить правильно работать и пользоваться теми ресурсами, которые у нас есть. Правильно использовать косметику и учить людей этому, даже называть и определять продукты правильно — это тоже часть профессии. Ведь мы — своего рода послы красоты, и должны учить еще и женщин, как выбирать и пользоваться декоративной косметикой. Такое у меня понимание этой профессии. — Подошли к следующему вопросу: как вы выбираете косметику для своего арсенала? — Многие продукты я пробую на себе. Почему? Потому что у меня очень своеобразная кожа, и если продукт на ней будет выглядеть хорошо — скорее всего, он подойдет большинству людей. Так, сухая кожа под глазами позволяет тестировать и отбирать консилеры: если продукт не собрался в складочки и не высушил кожу — значит, я могу смело его рекомендовать. Потом, люблю тестировать новинки на своих «подопечных» — получаю их отзывы и мнение, и уже на основании всех этих факторов я пишу развернутый пост. То есть это не только мое «нравится / не нравится»: я вот, к примеру, не переношу ощущение помады на губах и не понимаю, как вы, женщины, его терпите (Смеется). Но если даже я чувствую комфорт при использовании какой-то помады, то я, конечно, буду ее рекомендовать, но не упущу и возможные нюансы, потому что все мы, опять же, разные, и у каждого своя реакция. Еще, для написания обзора, я всегда запрашиваю пресс-релиз продукта: мне важно понимать, как его позиционирует производитель. То есть все очень тщательно тестируется и проверяется, я не могу просто написать: «Классный тон, супер! Берите», — это уже не моя история, от меня ждут большего. Я стараюсь не разочаровать. — Есть ли место подиумным трендам в повседневном макияже? — Конечно! Мне кажется, это очень интересно, когда за тебя уже все придумали, а ты можешь адаптировать к жизни и быть актуальной — женщины очень любят быть актуальными. Поэтому огромный бонус, когда ты можешь выбрать что-то свое из всего предложенного рынком. Красная помада — это тот тренд, который я раньше активно пропагандировал, а сейчас он меня тяготит. Я все-таки считаю, что любая женщина может найти «свой» красный оттенок помады, но должен быть уместный повод. И внутри женщины должен быть определенный «стержень», который позволяет носить красную помаду, потому что она [помада] — королева, при ней весь макияж должен быть безупречным. — Почему в этом сезоне, по вашему мнению, стали превалировать нестандартные цветовые решения: красная тушь и тени, серая помада, например? — Потому что «наелись» нюда. Мне кажется, есть такие определенные волны, когда мы сначала очень активно используем косметику, а потом хотим от нее отдохнуть. Но тянет на какие-то яркие оттенки, да. Наверное, из-за климатических зон, в которых мы живем: кому-то хватает ярких красок и солнца вокруг, а нам, например, хочется каких-то новых цветов и текстур.   — Как, на ваш взгляд, изменится макияж лет через сто? — Ох, ну и вопрос вы мне задали (Смеется). Мне кажется, когда-нибудь мы все-таки придем к автоматическому исполнению макияжа, когда появятся какие-нибудь наборы, которые вы покупаете и «надеваете» на себя как вторую кожу — и у вас уже все сделано. А вообще, сама профессия мэйкап-артиста, думаю, никуда не исчезнет. Сколько веков прошло, а это «ремесло» до сих пор востребовано, потому что ощущения нанесения макияжа никакая механическая машинка не заменит. А вообще, индустрия развивается настолько быстро, что я не успеваю следить за всеми новинками. Скажи мне те же лет десять назад, что в продаже будет такой тон — мне было бы сложно представить это. А сейчас формулы и текстуры совершенствуются с каждым днем, становятся все лучше и лучше. И, что меня особенно радует: наши женщины получили, наконец, возможность пользоваться всем этим, потому что долгое время они были лишены этого. Культура макияжа — она отсутствовала, в отличие от той же самой Европы и Америки, где с 1900-х годов косметика стала массово появляться. А наши женщины — самые красивые в мире, и мне очень хочется, чтобы они умели этим изобилием пользоваться и улучшали себя. Интервью: Татьяна Турыгина. Текст: Влада Лачимова. Фото: Елена Никулина. Фото на обложке: thekrasavishna.com Бьютиголики http://www.grandstreet.ru/beauty/beautyholic/andreyshilkov/ http://www.grandstreet.ru/beauty/beautyholic/andreyshilkov/ Sat, 24 Dec 2016 18:04:32 +0500 Spotlight Марафон новогодних вечеринок — дело ответственное, нужно предстать в центре внимания знакомых и объективах фотографов. Редакция Grand Street выбрала четыре, по-настоящему, классные тусовки и достойные их образы. Никаких блесток, люрекса и бархата, только Vetements, только тру фешн!  платье Tigran Avetisyan, туфли Pierre Hardy, клатч Emm Kuo, колье Balenciaga, моносерьга Stella McCartney «Корпоратив для моделей» от SMZDT Дресс-код на вечеринке, где минимальный рост без каблуков — сто семьдесят пять сантиметров, очевиден. Не потеряться в толпе стройных и подтянутых помогут платье с лейблом одного из концептуальных российских дизайнеров (и любимца Ольги Карпуть), туфли — столь же крутые, сколько и неудобные, и подоспевший как раз к вечеринке сверх-модный клатч. Приходим голодными и трезвыми, обещают угощать бургерами и поить шампанским. 24 декабря в 21.00, Grill & Bar «ELEVEN», ул. Карла Либкнехта, 23. топ Self-Portrait, брюки ChloÉ, мюли Balenciaga, клатч Eddie Borgo, тиара Jennifer Behr «Вход в пустоту» от Buro 100 На вечеринки Buro 100 всегда ходят самые модные люди города, ваша задача — их перещеголять. В ход идет все: просвечивающие под черным кружевом соски, мюли Balenciaga и венчающая укладку тиара. Когда цель достигнута, будьте готовы к тому, что вас, наверняка будут обсуждать за спиной. Чтобы не потерять лицо и остатки совести, меньше налегайте на спонсорский коньяк тусовки — Hennessy VS. 25 декабря в 19.00, клуб «Дом Печати», пр-т Ленина, 49, вход по приглашениям, дресс-код — черный. платье ChloÉ, ботфорты Vetements, сумка Valentino, подвеска Givenchy, подвеска Valentino Westworld от «Дома Печати»  Дикий Запад в Новый Год — это, как минимум, не банально. Как максимум, вечеринка с блэкджеком и шлю… скучной априори быть не может. В салун «Дома Печати» отправляемся в полной боеготовности: ботфорты-казаки, бохо-платье и пара револьверов за пазухой. Родео на быке, азартные игры и только крепкий алкоголь! 31 декабря в 19.00, клуб «Дом Печати», пр-т Ленина, 49, билеты от 1000 руб. платье Saint Laurent, ремень Saint Laurent, ботильоны Vetements, клатч Natalie Trad, солнцезащитные очки Ray-Ban Диджей-сет S-Brothers-S от «Синего Жука» Стильные бородачи S-Brothers-S все делают на уровне: ставят музыку, двигаются под нее и выбирают наряды для своих выступлений. Для такой вечеринки советуем сделать ставку на платье в стиле 80-х, пока тренд только набирает обороты. Серебряные ботильоны и клатч — под стать наряду и поводу тусовки. Не забудьте захватить с собой темные очки: пригодятся на следующее утро, когда будете возвращаться домой под ярким, уже январским, солнцем.    31 декабря в 00.30, клуб «Синий Жук», ул. Радищева, 25, вход 1000 руб. Фото: Lucas Zimmermann.  Стиль http://www.grandstreet.ru/fashion/style/Spotlight/ http://www.grandstreet.ru/fashion/style/Spotlight/ Sun, 04 Dec 2016 18:14:44 +0500 Лос-Анджелес Лисы Астаховой Противиться обаянию этого города невозможно — не зря его воспевают в песнях и снимают в лучших фильмах и клипах, не зря здесь же расположилась всемирная «фабрика грез» Голливуд.  Куда сходить и на что посмотреть, кроме аллеи славы и голливудских холмов, рассказывает Лиса Астахова — продюсер-сценарист и журналист. «Я родилась и выросла в Москве, а в Лос-Анджелес прилетела больше 5 лет назад, после окончания журфака МГУ — учиться на кинопродюсера. Здесь же у меня, можно сказать, открылся «третий глаз», я почувствовала себя «как дома» и о возвращении в Россию думать перестала». Кладбище Hollywood Forever Начну с самого неочевидного, но самого любимого места. Это частное кладбище — лучший парк города и одна из самых интересных достопримечательностей, я привожу сюда всех дорогих мне людей. Мои чувства, как человека не верующего, ничего не оскорбляет — с удовольствием провожу там время. Так, в свой последний день рождения я  полдня гуляла по парку в совершенном одиночестве. Во-первых, там дико красиво: идеальные газоны, пруд, белые лебеди, уточки и превосходная архитектура. Во-вторых, этот парк — место проведения концертов известных исполнителей. Лучший из всех, на которых я была — выступление Джеймса Блейка. Слушать его live-вокал, лежа на лужайке под открытым небом — такие впечатления сложно получить где-то еще. Ну и в-третьих, каждую субботу в парке проводятся показы фильмов, куда приглашаются знаменитые режиссеры и актеры. Запаситесь едой, вином и пледами и отправляйтесь смотреть самые классные старые (и не очень) фильмы в компании до нескольких тысяч человек.     Особняк Greystone Первый раз рассказываю об этом месте в публичном пространстве, можно сказать эксклюзив. Особняк принадлежал сыну нефтяного магната Эдварда Дохини Неду, в прошлом веке жившему и погибшему здесь же при очень загадочных обстоятельствах: до сих пор непонятно, то ли его убили, то ли он покончил с собой. Позже его жена выставила поместье на продажу, купил которое муниципалитет Беверли-Хиллз. Так оно отошло в собственность города, чему все были только рады. А теперь это абсолютно публичное место с гигантским домом в стиле Тюдоров — фундаментальная архитектура, не похожая на остальной Лос-Анджелес, и сады с невероятными растениями, раскинувшиеся на несколько квадратных километров, многим напоминающие Версаль. Огромный плюс поместья — там почти никогда никого нет, тихо, безумно красиво и оттуда открывается потрясающий вид на город.   «Грейстон — место уникальное своей архитектурой. Здесь снимались и снимаются многие голливудские блокбастеры: от «Человека-паука» до «Нефти» Пола Томаса Андерсона. Из последнего, например — сериал Соррентино «Молодой папа» с Джудом Лоу в главной роли».
  • go-pro-air-venice-skatepark-1455094804521.jpg
  • Venice-Beach-Los-Angeles-Skate-Park.jpg
Venice skate park Попсовая, но не менее любимая локация. У меня перехватывает дыхание каждый раз, когда я сюда прихожу: множество красивых, модных, молодых скейтеров на фоне предзакатного неба и океана. Дикий восторг! Мне кажется, этот парк идеален для создания каких-нибудь космических кадров и съемок, поэтому здесь начинался мой самый первый фильм. И, конечно, для фанатов скейтбординга место уникально тем, что этот вид спорта именно здесь и зародился. Здесь же можно встретиться и пообщаться с легендами —  с тем же Тони Хоуком, например. Считаю этот скейт-парк местом уникальным, и обязательным к посещению независимо от того, как вы относитесь к скейтбордингу и пляжу.   Кафе Paradise cove, Malibu Если проехать полчаса от того же Venice beach вдоль по побережью в сторону Сан-Франциско — вы окажетесь в Малибу. Кроме всем известного пляжа «Малибу» есть это местечко, где стоит одноименное кафе. В самом кафе ничего особенного нет, но его территория имеет собственный красивый и чистый пляж, где стоят огромные двуспальные кровати, на которых можно валяться, загорать, пить пиво и просто хорошо проводить время. Поскольку в Лос-Анджелесе много желающих отдохнуть в выходные на побережье, приятно найти такую локацию. К слову, там красиво не только когда жарко, но и когда холодно. Люблю проводить здесь время в январе-феврале, когда на пляже почти никого и ты один на один с потрясающими пейзажами. 
  • exter.jpg
  • -1x-1.jpg
  • Installation-of-works-by-Christopher-Wool-and-Jeff-Koons-The-Broad-los-angeles-conde-nast-traveller-19nov15-Bruce-Damonte-courtesy-The-Broad-and-Diller-Scofidio-and-Renfro.jpg
  The broad museum  Новый музей, открывшийся год назад, его основатели — известный предприниматель и филантроп Эли Брод и его жена Эдит. Вход туда совершенно бесплатный, и, на мой взгляд, в музее находится одна из лучших коллекций современного искусства в мире. По размерам он совсем небольшой, но количество арт-объектов идеально — ты успеваешь ими насладиться, но не успеваешь пресытиться.   Вид на город с Broadway parking center, Downtown В последнее время Даунтаун разрастается с какой-то невероятной скоростью, и, думаю, скоро станет гораздо круче и интереснее Манхэттена в Нью-Йорке. Ну а пока это происходит, делюсь секретным местом — это многоярусный паркинг на пересечении 3rd Street и Broadway. Если забраться на его крышу, открывается совершенно фантастический вид. Для сногсшибательных фото или видео место воистину уникальное: несмотря на то, что подобных крыш в городе полно, попасть на них не так просто, да и вид на местность там подводит.     Блошиный рынок Melrose trading post Любителям винтажа и всего уникального следует заглянуть на этот блошиный рынок, который проходит каждое воскресенье на территории Fairfax high school и где можно найти абсолютно все. Свою первую квартиру я, например, обставила мебелью с этого маркета, причем все приобреталось за какие-то копейки. Виниловые пластинки, раритетные фотоаппараты, одежда из прошлого и различные крутые хэнд-мейд штуки — все там. Плюс, это место, где можно просто классно провести время: там вкусно кормят, играет живая музыка, и легко встретить Tyler, The Creator, потому что у него свой магазин по соседству и он любит там тусоваться.   Каньон Runyon И напоследок — любимое место, в котором я бываю чаще всего. Об этом каньоне знают, наверное, в Лос-Анджелесе все, но не у всех есть возможность часто его посещать. Ну а я живу рядом и занимаюсь там хайкингом несколько раз в неделю: по утрам, пока не жарко. Hiking, или ходьба по горной местности — самый популярный вид спорта среди местных и среди Калифорнийцев в целом. Он очень круто качает мышцы попы и ног, к слову. Ходить по горам отправляются с собаками, там можно встретить свою любовь, друзей, всевозможных селебрити... В общем, кого угодно.   Еще больше историй из жизни Лисы Астаховой — в ее инстаграм.  Текст: Влада Лачимова. Фото: архивы пресс-служб, личный архив Лисы Астаховой.  
Путешествия http://www.grandstreet.ru/culture/travel/los-angeles/ http://www.grandstreet.ru/culture/travel/los-angeles/
Mon, 21 Nov 2016 13:37:06 +0500 Жорж Санд «Консуэло» «Революционные» идеи о женской независимости, рассуждения об искусстве, любовные перипетии и закулисье итальянского театра. Редакция Grand Street выяснила, почему роман Жорж Санд «Консуэло», ставший началом нового идеологического движения, фраппировал общественность XIX века, но находит положительный отзыв у современных читателей. Кто написал?  Автор скандальных романов, француженка Аврора Дюпен, писавшая под псевдонимом Жорж Санд. Санд была дочерью знатного дворянина и крестьянки. Воспитывалась бабушкой, после получила образование в женском монастыре, где и началось ее увлечение литературой. Санд считается одной из первых феминисток, в своих произведениях она настойчиво проповедовала освобождение женщин от покровительства мужчин и от социальных предрассудков. Была страстной сторонницей свободного проявления своих чувств, чем шокировала традиционное патриархальное европейское общество XIX века. Ее книги наделены удивительным психологизмом, они погружают в сердечные переживания женщин и правдиво передают страдания, ведь сама романистка пережила несколько личных трагедий. Жизнь писательницы проходила под различными и очень неоднозначным влияниями. Помимо равноправия женщин ее также интересовали социальные вопросы, касающиеся общественного строя; это привело к тому, что Жорж Санд стала придерживаться идеализированных социалистических идей. Жорж Санд О чем книга? О значении искусства в нашей жизни, о сложностях судьбы, об истинном предназначении человека и, конечно, о любви. Изящное и неспешное повествование о зарождении чувств на фоне театральных интриг. Девушка с невероятным голосом, становится востребованной и талантливой певицей, но путь к успеху тернист и долог. Она переживает страсть, измену, предательства, любовь и мучается выбором между карьерой и семейной жизнью. Консуэло переводится как «утешение». И действительно, главная героиня, цыганка Консуэло, будет являться утешением для всех, кто когда-либо полюбит. Кладезь благородства, самопожертвования и чистых чувств девушки сталкивается с общественностью, которая подобными добродетелями не отличается. У героини был прототип в реальной жизни — это оперная певица Полина Виардо.   «Человеческая душа даже в заблуждении сохраняет нечто благостное и великое, к чему чувствуешь уважение и в чем находишь с радостью те священные следы, которые являются как бы печатью божьей десницы». В произведении отражаются мысли самой Жорж Санд о предназначении женщины, о нелегком выборе между личной жизнью и собственной карьерой, а также о семье, как о высшей моральной ценности. Она рассуждает о том, что девушка должна сознательно прийти к любви и браку, а не под натиском клишированной общественности. Помимо основной любовной линии затрагиваются вопросы религии, философии, подлинности искусства, за счет этого складывается общее представление о нравственности и уровне культурного развития французской аристократии в XVIII веке.  «Можно ли жить без веры? Тогда зачем и жить? Ради чего стану я работать? Для чего мне, не имеющей никого в целом мире, обладать состраданием, добротой, совестью, великодушием, мужеством, если в мире нет высшего существа, разумного, полного любви, которое взвешивает мои поступки, помогает мне, одобряет, охраняет и благословляет меня? И откуда черпать в жизни силы и радость тем людям, у которых нет надежды, нет любви, стоящей выше всех человеческих заблуждений и человеческого непостоянства?» Как она повлияла на современников? Общественность была шокирована романом и неоднозначно воспринимала размышления, представленные в «Консуэло». Ведь никогда раньше женщина не представлялась в литературе как человек с четким сознанием собственного предназначения. Жорж Санд показала, что девушки, как и мужчины, могут быть полезны обществу, заниматься чем-то значимым и в то же время иметь благородную душу. Европейские моралисты отнеслись к подобным мыслям в высшей степени скептически и считали пропагандирование подобных взглядов просто смешным и неуместным. В России же литераторы восприняли роман благосклонно, так как сочли книгу образцом романтической литературы и по достоинству оценили детальное восстановление жизненного уклада светского общества XVIII века. Кому и зачем стоит читать? Мысли Жорж Санд в XXI веке актуальны как никогда. Феминизм сейчас только набирает обороты, а роман является своеобразным истоком этого движения. Спустя три столетия права женщин до сих пор отстаиваются, и, благодаря роману, интересно отслеживать от чего и куда мы движемся, выясняя роль женщины в мире. Безусловно, книга будет интересна всем, кто разделяет убеждения Жорж Санд. Кроме того «Консуэло» — это великолепное погружение в эпоху. Венеция, театр, опера, зарисовки светской жизни, — отличный способ отвлечься от повседневности.   Текст: Анастасия Чумакова. Фото: архивы пресс-служб.   Книги http://www.grandstreet.ru/culture/books/george-sand-konsuelo/ http://www.grandstreet.ru/culture/books/george-sand-konsuelo/ Sat, 19 Nov 2016 19:13:30 +0500 Выбор редакции В этом месяце все только и говорят о политике, но ведь не ей единой! Предлагаем шесть инфоповодов для продолжения светской (или не очень) беседы. Carrie knows good… ShoesСара Джессика Паркер объявила о запуске «капсулы» своего обувного бренда SJP совместно с Net-A-Porter.  Она состоит из 16 пар обуви, объединенных общей темой, и тема эта — «the party» — очень кстати под грядущие Новогодние вечеринки. Каждую пару создавали итальянские мастера, причем вручную. Атласные лодочки и сандалии, усыпанные кристаллами — на шпильках, металлизированные балетки с заостренным мыском или туфли силуэта Mary Jane с инкрустированной пряжкой — прямой отсыл и признание в любви к мистеру Маноло Бланику. Коллекция поступила в продажу 17 ноября на net-a-porter.com, цены стартуют от 245 фунтов.
  • 2084.jpg
  • 2084ef.jpg
  • stella-mccartney-menswear-spring-summer-2017-lookbook-16.jpg
  • Stella-McCartney-Spring-17-7.jpg
Мужчины Стеллы Несколько дней назад Стелла Маккартни представила свою дебютную мужскую коллекцию, и не где-нибудь, а в студии Abbey Road, где в свое время записывались The Beatles: как вы знаете, отец Стеллы — сам сэр Пол Маккартни. Он и его стиль, по признанию Стеллы, оказали огромное влияние на дизайн этой одежды. «Так что лучше бы он ее носил», — смеется она. Купить вещи в духе свободных 60-х и 70-х можно будет уже весной 2017-го во многих оффлайн-бутиках бренда, а также различных онлайн-магазинах. Hot or not?Окей, мы вне политики. Но, должны признать, что не смогли не обратить внимание на новоиспеченную Первую Леди Белого Дома, так кардинально отличающуюся от предыдущих: эта женщина с модельным прошлым и хищным взглядом как минимум привлекает внимание. Добавьте к данному набору рост в 180 см, пышный бюст и длинные ноги, которые она не стесняется демонстрировать — получите портрет Мелании Трамп, следить за выходами которой будет как минимум любопытно. Mirror-mirror on the wallВ конце октября на Netflix вышел третий сезон нашумевшего «Черного зеркала». Сериал от главного сценариста-сатирика Британии Чарли Брукера — сборник никак не связанных друг с другом серий, в каждой из которых обличается болезненная зависимость современного общества от высоких технологий. Над эпизодами работали разные команды сценаристов и актеров, это одна из отличительных особенностей проекта. Увидеть себя в «черном зеркале» и, скорее всего, переосмыслить роль гаджетов в собственной жизни, можно уже сейчас — серии переведены на русский язык и находятся в свободном доступе в рунете.  Давай домой Гоша Рубчинский объявил, что покажет новую коллекцию своего именного бренда в России — впервые после дебютного московского показа. Возвращение на «родную землю» пройдет в Калининграде — почему именно там, дизайнер пока не сообщает. Возможно, потому что город чем-то похож на саму марку — находится на стыке Восточной и Западной культур. Ждем 17 января следующего года и гадаем, чем удивят зрителей Гоша и Рэи Кавакубо на этот раз.       Малышка на миллионРазыгрывать семизначную сумму — затея, в непростое для ритейлеров время, прямо скажем — удивительная. Ну да, искать причины такой щедрости — не наша задача, поэтому сообщаем: московский онлайн-магазин aizel.ru объявил о конкурсе, победитель которого получит миллион рублей на шоппинг. Всего-то нужно заполнить заявку на сайте и рассказать, почему именно вам должен достаться главный приз. Включайте воображение и дерзайте! Текст: Влада Лачимова. Фото: архивы пресс-служб. 
Like http://www.grandstreet.ru/culture/like/editor-choose-7/ http://www.grandstreet.ru/culture/like/editor-choose-7/
Mon, 14 Nov 2016 13:19:15 +0500 «Мы — четкое воплощение импортозамещения» Всем известные экономические события недавнего прошлого заставили смахнуть пыль с этого подзабытого понятия, сделав его новым трендом. Екатеринбургская студия мебели ONE — среди тех, на кого точно стоит обратить внимание. Как минимум потому, что ее основатели относятся к производству мебели как модельеры — к созданию коллекции: «чтобы „костюмчик сидел“».   «Все началось с идеи», — рассказывает Элла, одна из основателей мебельной студии ONE. — «Мы собрались с ребятами за чашкой чая и пришли к единому мнению, что в ассортименте магазинов Екатеринбурга не хватает красивой домашней мебели в среднем ценовом сегменте». Тут стоить сделать оговорку, что Элла, Максим и Тарас — сами дизайнеры интерьера и знакомы с рынком не понаслышке. Решив, что вместе и надежнее, и веселее, в 2015 году они объединились под общим брендом. «Многие к новым предприятиям относятся недоверчиво, но у нас нет „сырой“ производственной базы», — подхватывает Максим, объясняя устройство их «внутренней кухни». При запуске ONE первым делом ребята заручились поддержкой партнеров, у которых уже было налаженное производство мебели и опыт — более десяти лет. Информацию о мастерах, там работающих, держат в тайне — чтобы не переманили. Потому что секрет по-настоящему качественной мебели — не только опытные ремесленники, но и тщательный контроль всех этапов производства. Только так можно добиться высокого качества уровня «премиум».
  • IMG_8002 — копия.jpg
  • IMG_7952 — копия.jpg
  • IMG_7940 — копия.jpg
Базовая коллекция студии  — это ориентир для нового клиента, чтобы он смог понять, что ему нравится и что из этого он видит в своем интерьере. «Мы планируем добавить к нашей «базе» мебель в стиле прованс, и тогда изделия ONE можно будет встроить практически в любую стилистику, — говорит Элла, — но еще больше мы востребованы в индивидуальном дизайне». И, действительно, в ONE часто обращаются с совершенно разными задачами. Так, совсем недавно студия выполнила крупный заказ на классический, «очень классический», — добавляют дизайнеры, диван, с большим количеством сложных деталей. Клиент остался доволен. Максим Цибульский, Элла Тарасенко и Тарас Хорунжий, основатели мебельной студии ONE
  • IMG_7930 — копия.jpg
  • IMG_7868 — копия.jpg
  • IMG_7841 — копия.jpg
  • IMG_7902 — копия.jpg
  • IMG_7963 — копия.jpg
С обсуждения стилистики и разговора «по душам» с заказчиком начинается любой проект. Первое, и самое важное в работе над новым диваном, например, — узнать у клиента о том, как он любит проводить время дома, как привык сидеть или лежать. Затем форма изделия рисуется на плане комнаты, и Элла начинает искать пропорцию — правильное соотношение дивана к остальным предметам интерьера. После, такой эскиз превращается в полноценную 3D модель, выполненную в нужных материалах. Так, клиент может заранее увидеть то, каким получится диван и как он впишется в интерьер. «Мы работаем исключительно с итальянской кожей, закупаем ткань в Италии, Австрии, Бельгии. Минус тут один — нестабильный курс евро и прямая от него зависимость, плюс комиссия поставщика, — рассказывает Элла. — Сейчас мы ищем достойную альтернативу и хотим попробовать турецкую ткань, она тоже отличная».Итальянская нитка не только на внешних, но и внутренних швах — еще один принципиальный момент, увеличивающий срок службы изделия. Вкупе с высококачественным наполнителем это делает мебель совершенно «неубиваемой».
  • IMG_7886 — копия.jpg
  • IMG_7927.jpg
  • IMG_7875 — копия.jpg
Финальный шаг перед отправкой проекта в мастерскую — выезд на объект с образцами ткани: необходимо убедиться, что в пространстве изделие смотрится органично. Освещение, цвет стен — все влияет на конечный вид продукта. «Еще мы продумываем такелажные работы: как правильно внести мебель, какого размера лестничные марши, какова высота проемов. Делаем замеры сами, это исключительно наша компетенция», — прибавляет Максим. 
  • IMG_7842 — копия.jpg
  • IMG_7855 — копия.jpg
  • IMG_7843 — копия.jpg
  • IMG_7849 — копия.jpg
Такой подход к работе с клиентами — явное преимущество марки среди прочих. «Мы ведем сервисное обслуживание после продажи, мы за диалог с заказчиком и коллегами-дизайнерами. Замечания и пожелания учитываем на будущее — нам самим интересно развиваться». А нам, редакции Grand Street, интересно следить за такими проектами! Фото: Дарья Гофман. Текст: Влада Лачимова. 
Инициативы http://www.grandstreet.ru/city/199/one-mebel/ http://www.grandstreet.ru/city/199/one-mebel/